Сейнт Винсент е влиятелно и многостранно присъствие в Роял Албърт Хол — рецензия

Тя вече е на седмия си албум, но Ани Кларк, която търгува като Сейнт Винсент, никога преди не е свирила в Роял Албърт Хол. Това се чувства като пропуск. И тя, и залата в Лондон са ефектни, технически ослепителни и уникални в своя смел стил – и в събота тя управляваше пространството като музикант, съвършено у дома си.

Което Сейнт Винсент присъстваше обаче, беше по-трудно да се дешифрирам. Въпреки че има ясен поп слух – тя е дуетирала с Дуа Липа и е съавтор на огромния хит на Тейлър Суифт „Cruel Summer“ – нейните собствени песни обикновено са тежки с живописни отклонения от маршрута. В минали албуми тя е играла ролята на култов лидер, доминантка или транссексуална суперзвезда на Уорхол Кенди Дарлинг. За новия си албум тя каза: „Няма герой – това съм само аз.“ Продуцирайки сама за първи път, тя до голяма степен предпочиташе тежък индъстриъл рок звук пред предишната си електронна хиперактивност.

Това не означаваше непременно, че публиката на Албърт Хол трябваше да види истинската Ани Кларк от Далас. Тя е била твърде изложена преди, заслепена от светкавици по време на среща със супермодела Кара Делевин и са й задавани повече въпроси, отколкото би искала за освобождаването на баща й през 2019 г. след девет години затвор за финансови измами. Тук тя изпълни първата песен, „Reckless“, в силует под една от трите подвижни арки. Облечена в къса пола и сако, като един от моделите във видеоклипа на Робърт Палмър „Addicted to Love“, тя не призна публиката, докато не беше на шест песни в шоуто.

Но ако китарите можеха говори, нейната произнесе огромна реч. Тя и китаристът Джейсън Фалкнър извикаха звуци от космоса в „Marrow“, разтърсващи фънки в „Big Time Nothing“ и рифове като падащи наковални в „Flea“. Характерната форма на нейния персонализиран инструмент – остри ъгли и почти симетричен – подхождаше на футуристичния стил на много от нейните песни, особено на дръзкия електро рок на тези, извлечени от Masseduction от 2017 г. 

За човек с толкова силно усещане за театрално изкуство, настройката на сцената беше изненадващо проста: тези арки, бутнати на ръка, три големи екрана, които всъщност бяха доста малки, функционално осветление и петима музиканти. Това позволи по-суров вид вълнение, когато оператор се извиси на милиметри от лицето й по време на „Pay Your Way in Pain“. Когато изтича в тълпата и се търкаля на пода по време на пънки раритета „Крокодил“, тя за кратко се освободи от властния си самоконтрол. Член на публиката дори получи топла прегръдка, когато тя се осмели да се изкачи по стълбите към сергиите.

Тя показа известна емоция преди новата песен „Sweetest Fruit“, която споменава случайната смърт през 2021 г. на музикалния продуцент Софи. „Всички сме тук по една причина и тази причина е любовта“, каза тя. „Няма друга шибана причина да правим каквото и да било.“

Състезателният, вдъхновен от Джорджо Мородер синт-поп на „Sugarboy“ доведе комплекта до шумна кулминация преди бавно изгарящия финал в заглавната песен на новият албум. Без бис, без сбогом, но всички многобройни версии на St Vincent бяха завладяваща компания.

★★★★☆

Последвайте ни в